曲目列表
专辑简介
Klaus Heymann Recommends: 克劳斯•海曼（拿索斯集团创始人）推荐迈克尔•尼曼的《The Man Who Mistook His Wife For a Hat》是现代室内歌剧中最受欢迎及经常被演出的曲目之一。 尼曼的作品以“简约主义”而著名，《The Man》便是其中的代表之一。音乐灵感取自于神经病学教授Oliver Sacks的同名书，是一本关于心理学的著作，讲述了24个神经失序患者神奇的遭遇和经历。专辑不仅请到了2013年参与了本剧舞台演出的原班人马录制，更有凭借歌剧《Rossini’s Lecomte Ory》获得2015年艾美奖的指挥家Dean Williamson加盟演出，可谓星光璀璨。 迈克尔•尼曼，现代作曲家，1944年生于英国伦敦。1961-1963年师从英国皇家音乐学院的Alan Bush学习作曲，后于伦敦King's College攻读音乐学，在其期间开始撰写乐评，曾撰写乐评的杂志有The Listener，New Statesment以及The Spectator。几十年中创作过弦乐四重奏、清唱剧、歌剧（两部）、交响乐，应该说他是以古典音乐起家，乐曲创作充满了实验性与思考性，但真正让他大红大紫的却是在以《The Piano》为代表的电影配乐的表现。JIZZ亚洲国产
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持384kHz/24bit DXD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。专辑简介: 角田健一大乐队(Kenichi Tsunoda Big Band)成立于1990年，其乐队口号是“永远的大乐队!” 同年4月，乐队在东京新宿的现场剧场“Pit Inn”进行了第一次现场演出。此后，乐队开始积极的参加音乐厅演出、现场表演、电视和广播节目、爵士音乐节等各种活动。这张专辑的所有曲目均由角田健一(Tsunoda Kenichi)编曲，音域宽广，展现了大乐队的魅力。角田健一大乐队曾与大卫·桑伯恩、雪莉·贝西、理查德·斯托尔兹曼等国内著名艺术家合作演出，拥有15张CD专辑。其中三张由美国唱片公司SEA BREEZE record在全国范围内发行。乐队曾在2007年(第62届)文化厅艺术节上荣获优秀奖。在2020年，乐队举办了其成立30周年纪念演出，但由于疫情的影响，演出以无观众的形式进行了录制。 录音技术：这部专辑是Mixer's Lab采用涂漆母盘再现的技术（Lacquer Master Sound），将数字音频信号处理成近似模拟音频信号的听感，但最终仍然以数字音频文件的形式呈现。这部专辑最初采用384kHz/32bit的pcm线性录音方式，这个级别的采样率在高解析音频中依旧算是巅峰之作。但声音工程师却认为效果不尽人意，通过特殊的黑胶机床制作了涂漆母盘，再通过模数转换最终制作成数字音频文件。工程师认为音质的改变是非常明显的，无论是在音色还是音乐性上，富有光泽和浓郁的音效令工程师感到十分的满意。指挥家简介:角田健一(Tsunoda Kenichi，1951年2月3日)是日本长号演奏家、作曲家、编曲家和乐队指挥。生于日本东京，先后就读于东京国立艺术音乐大学别科系和东邦学园音乐学院，毕业于伯克利音乐学院。回到日本后，先后加入 "宫间利之与New Hard(宮間利之とニューハード)"、"原信夫与Sharpps & Flats(原信夫とシャープス＆フラッツ)"，再到 "高桥达也与东京联盟(高橋達也と東京ユニオン)"。1990年，东京联盟解散后，他与东京联盟的成员组成了他的"角田健一大乐队"。此后他一直坚持与大乐队合作，传播大乐队音乐的乐趣。乐队的曲目并不局限于所谓的摇摆爵士乐，2007年，由武满彻的作品改编而成的定期演出 "另一个武满彻"获得了文化厅艺术节的优秀奖（大众表演艺术部门）。近年来，他也进入了铜管乐队音乐领域，曾在《Hibike! NHK BS2等）担任客座音乐人。乐队简介:角田健一大乐队(Kenichi Tsunoda Big Band)成立于1990年，口号是 "永远的大乐队！"；所有曲目均由角田创作和编曲，将大乐队的魅力表现得淋漓尽致。乐队曾与芝加哥、David Sanborn、Shirley Bassey等艺术家合作演出，1993年至95年曾在NHK的 "Tokimeki Yume Sound "节目中亮相。乐队目前为止已发行了13张专辑；2007年秋，大乐队的演出《另一个武满彻》获得第62届日本艺术节优秀奖。目前，乐队在纪尾井音乐厅定期举办名为 "大乐队杰作 "的音乐会，深受好评。
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