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专辑简介
专辑简介：乔治·金（George King）是一位多才多艺的钢琴家，他的才华横跨古典和爵士两大领域。他的第一张古典音乐专辑由 Odradek Records 唱片公司发行，名为 "Jubilees"，其中收录了他自己的练习曲，被誉为 "制作精巧，音乐精致"（《GRAMOPHONE》）。然而，即使在他的练习曲中，也能听出乔治·金对爵士乐的热爱。现在，乔治·金与卡尔·拉文（Carl Raven）合作，在Odradek Records 唱片公司推出了他们的首张专辑《Scenes from a Life》：这张专辑收录了八首作品，也许用 "无词歌 "来形容最恰当不过。这张专辑的和声与旋律语言清晰明了，不紧不慢。简单的旋律线条中蕴含着即兴创作的时间，微妙的电子设备营造出特定的氛围和独特的声音世界。这些音乐并不具有精湛的技巧，但由于其简洁的性质，会让听众留连忘返。每一位听众都能从思想和纯粹的音乐层面欣赏到这种音乐。这些作品的灵感来源于每个人都会经历的高度情感状态。《Song for you》《And the world stood still》《A love sublime》是献给乔治·金的妻子、孩子、父母和兄弟的。《On dark matter》《Prayer for a lost soul》是乔治·金最好的朋友去世后，他对失去亲人和悲痛经历的反思。《Buy the ticket, take the ride》《And I danced among the clouds》《Mingus trip》描绘了乔治生活中的生动经历。《Mingus trip》描绘了在一场看似无休止的即兴演奏会上，无助的打击乐手和众多等待轮到他们大显身手的次中音萨克斯风手所经历的恐惧与厌恶式的插曲。艺术家简介：作为古典钢琴家，乔治·金（George King）的演出足迹遍布世界各地，包括卡内基音乐厅和威格莫尔音乐厅，但他同时也是一位难得的即兴演奏家。无论是作为钢琴独奏家的自由即兴演奏，还是作为贾·沃博现代爵士乐团的成员，抑或是在格拉斯顿伯里音乐节和 WOMAD 的演出中，他的风格都涵盖了多种音乐风格。作为作曲家，他的主要作品包括为曼彻斯特爵士音乐节和曼彻斯特 Camerata 乐队创作的爵士歌手、钢琴和弦乐合奏曲《笼中鸟之歌》，以及为阿波罗萨克斯管四重奏创作的新作品。唱片包括埃德温-罗克斯伯格的钢琴曲（NMC）、与贾·沃博（Jah Wobble）合作的《7》（30 Hertz）以及最近为 ASC 制作的即兴独奏音乐会《Into the Light》（ASCCD314）。卡尔·拉文（Carl Raven）是一名自由职业萨克斯演奏家、即兴演奏家和教育家。他经常与哈雷乐团、英国广播公司爱乐乐团、英国广播公司苏格兰乐团、英国皇家管弦乐团、英国皇家管弦乐团、曼彻斯特卡默拉塔乐团、北方歌剧院、北方交响乐团合作演出。他还是英国现代音乐乐团 House of Bedlam 的成员，也是阿波罗萨克斯管四重奏的成员。他在 Naxos、Odradek 和 Turquoise Coconut 等唱片公司录制过独奏唱片。他经常出现在英国广播公司的广播节目中。卡尔是英国皇家音乐学院、曼彻斯特大学和切瑟姆音乐学院的萨克斯风讲师。卡尔目前的研究的项目涉及电子设备、萨克斯管上的电子传感器和 MaxMSP 编程。该项目于 2021 年在达廷顿夏季音乐节上进行了首演。干逼插入大片咪咪爱
专辑简介：音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。一种音乐地理的表达探索地图所对标的风貌，旋律所触达的基石对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年起，瑞鸣团队在发起人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国20余个省、自治区，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近120余天，参与采录的民间音乐人约760余人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等40余个民族，精心录制音乐近1500首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达230余种，采集文字资料40余万字。大者见大，微者见微瑞鸣音乐19年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当今世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外190余个奖项及提名。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了近1500首乐曲录制外，项目全程以4k的精度录制而成的视频素材总时长达20000分钟，完成中英文文字近百万，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并制作完成1301余个与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片、黑胶等载体，传播到世界。以国际级制作水准，记录最传统的声音中国传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。
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